明墨清韵 四王山水画余韵久长远

明清绘画五百余年,流派纷呈,名家辈出。明代绘画以地区为中心,出现了一批绘画流派与名家,在画坛主流相互衔接与更迭。清代绘画沿袭着元、明绘画的发展趋势,一方面文人画发展愈演愈烈,另一方面,也有一批画家另辟蹊径,形成新的流派。

这些流派如何发展而来,它们的代表人物有哪些人,绘画风格又是如何。接下来,听我们娓娓道来 ,走进“四王”的艺术世界。

清代“四王”,是指清朝初期王时敏、王鑑、王原祁和王翚四位著名画家。四人因宗族和师承关系,分为“娄东派”和“虞山派”两个画派,在思想上都崇尚仿古,追求对元代诸家以及明代董其昌等人作品的摹仿、借鉴和组合。

“仿古”是明末清初画坛上的一大热潮,其中“仿子久”尤盛,董其昌“南北宗说”中极力推崇南宗山水画,提出自王维以来董源、黄公望等为代表的南宗文人画体系是传统正脉的观念。

“四王”在董其昌的影响下,以仿古的理念进行绘画实践,承续南宗画正脉,总结传统山水画程式体系,使山水画程式朝抽象化、符号化方向发展,被称为山水画学的集大成者。

太仓东临大海,西接娄江,古时称之为娄东,在这里,孕育了中国画史中举足轻重的“娄东画派”。“娄东派”以王时敏、王原祁、王鑑为核心,从学者有黄鼎、唐岱、华鲲等人。

“娄东派”的绘画风格是顺古求变,宗古出新,在长期的模仿中积累了深厚的笔墨功力,不仅讲求布局、色彩等绘画技巧,更注重对笔墨的锤炼,表现出冲淡自然,超逸天真的审美特征。

“娄东派”创始人王时敏(1592—1680),字逊之,号烟客、西庐老人,江苏太仓人。工诗文书画,擅山水,曾从董其昌学画,又师法黄公望,精研宋元名迹,致力于摹古,笔墨含蓄,苍润松秀,浑厚清逸。其画在清代影响极大。

王时敏传世于今的画作以山水为主,花卉作品较为少见。这幅《仿文待诏竹茄图》颇为难得,作者以墨色的干湿浓淡的变化表现出所绘植物的阴阳向背,笔墨率意,墨戏之笔更见功力。

“娄东派”另一位代表人物王原祁是王时敏之孙,亦是师承关系。王原祁(1642—1715),字茂京,号麓台,石师道人,江苏太仓人。山水继承家法,对黄公望、董其昌最为推崇。

王时敏和王原祁虽同宗黄公望,但前者务必笔墨肖真,后者却“壮岁参以己意”。创作盛年的王原祁逐步加入对黄氏山水的个人理解,形成特色鲜明的山水风格。“色不碍墨,墨不碍色”是王原祁独有的艺术主张。

王原祁绘画用笔沉着,往往能力透纸背,自谓笔端有“金刚杵”。本图以鲜丽明快的浅绛设色描绘山水,色墨自然结合,形成云气腾溢之感。构图张弛有度,笔墨苍劲,趣味朴拙。

王鑑(1598—1677),字玄照,后改字圆照,号湘碧,自称染香庵主,江苏太仓人。王鑑早年师从董其昌,积极践行其正统理论,与王时敏一样致力于实现宋元山水理想典范。中后期逐渐扩展学习路径,兼取“北宗”的荆浩、关仝等和“南宋四家”名家技法,将南宗与北宗的山石笔法融合一体。

王鑑作品风格沉雄,运笔沉着,用墨浓润,还擅长青绿山水,色彩浓丽清润,自具特色。

王鑑的绘画多仿古之作,本图是“仿梅道人”吴振笔意而作。画面构图繁密而不失灵动,山顶以方笔勾勒,显示出山峰的雄伟峭立,披麻皴、苔点和设色运用则营造出山川水木华滋的艺术效果。绘画笔墨松动,景物布置疏密得当,体现出作者不凡的功力。

“虞山派”由“四王”中技法较为全面的王翚创立,王翚画学甚高,从者众多,画风一直影响到清代末期。其绘画题材以山水为主,注重摹古,师法宋元诸家,且能兼容并蓄,绘画风格上既有职业画家的工能,又具文人画家的秀逸,形成了独特的雅俗共赏的画格。

王翚(1632—1717),字石谷,号耕烟散人、清晖老人,江苏常熟人。绘画得王鑑、王时敏指点,擅山水,初摹黄公望,后广泛师法宋元明诸家,加以发展变化,形成个人面貌,绘画风格平稳,构图十分规整,形神兼备,但却以状若散麻的“披麻皴”让作品充满生机活力。

恽寿平题:秋窗日日晴云里,何事烟岚暗不开,看到墨华零乱处,楚山天半雨声来。重九前三日题于枣华斋。毗陵恽寿平。钤印:园客、寿平之印

本图中作者以淡墨点染远山,湿笔描绘山石树木,表现出将雨之际山川中云雾迷蒙,空气中弥漫着水气的独特景致。笔墨沉着松动,布局疏密得法,对自然景物和气象的生动描绘展现了作者不同于一般文人画家的超凡造诣。

“四王”的山水程式是古代传统山水体系中的关键环节,在中国绘画发展史中承担重要角色,影响深远。

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。

Previous post 历代名家笔下的最美世外桃源图
Next post 文物商店和文物拍卖有什么区别