北宋著名山水画家李成作品欣赏

高清:3800幅古代绘画图库,27G历代经典书法套装,4100幅西方大师经典油画,高清极品,一次看个够!

李成(公元 919年 -967年),字咸熙,北宋初年营丘(今山东淄博临淄)人,世称李营丘。为山水画大家,被誉为中国山水画之父。他不但开创了齐鲁画派,在宋初画坛独树一帜;而且由其独创的营丘山水画法成为后世山水画家的楷模。《圣朝名画评》把李成的画列为“神品”,并称其“思清格老,古无其人”。《宣和画谱》谓“凡称山水者,必以成为古今第一。”

李成祖上是唐代皇室,其祖父李鼎为唐末国子监祭酒、苏州刺史。唐末五代之际,李鼎为避战乱遂携全家从苏州迁至营丘(今山东淄博临淄)。到李成的父亲李瑜时,其家道已日渐中落。李成自幼聪颖过人,他博涉经史,爱好赋诗,喜弹琴下棋,尤其对家乡的山水特别感兴趣。他曾遍游东山(今山东临淄南,蒙山、鲁山一带),深得家乡山水之灵气。良好的家庭文化背景,过人的艺术天赋,再加上对家乡山水的热爱,为他的山水画创作奠定了坚实的基础。

李成本人生性孤傲磊落,作风旷达。北宋开宝年间,显赫人物孙四皓知道李成的大名后,很想要他的画,于是派人送一封信给李成,希望他能应招前来,态度极为倨傲。李成收到信后十分气愤,叹息道:“自古以来,士、农、工、商各自分居,不相杂处,我本是一介书生,虽喜欢绘画,经常作画,但那都只是为了使自己舒心适意。怎能让我投入皇亲国戚宅第,研吮色彩,仅与画史上那些清客列在一起呢?”孙四皓被拒后,依然不死心,暗中重金贿赂李成的同乡朋友以及在京的一些官员,辗转用计,替他弄李成的画。没过多久,果然弄得几幅。后来李成到京中考进士,孙四皓又让人很谦恭地送去厚礼,再度请他。李成推辞不掉,不得已到了孙家,看到自己的画挂在客房之中,不禁大为生气,盛怒之下拂袖而去。后再有王公贵族求画,李成都婉言谢绝。李成虽然生就一副傲骨,平生不事权贵,但他平易近人,对朋友和普通的老百姓却有求必应,非常热情。传说他与汴京相国寺东宋家生药铺的老板关系密切,据《东京梦华录》记载,宋家药铺两壁皆有李成所绘山水画,这充分显示了李成性格中热爱人民的一面。因为李成厌恶官场中的尔虞我诈,决不依附权贵,所以他几次失去做官的机会。五代后周时期,李成好友枢密使王朴准备推荐李成出来干一番大事业,但未及行动,王朴就去世了。后来北宋初年,司农卿卫融出知陈、舒、黄三州(河南省),十分仰慕李成的大名,特意去聘请他。因为卫融志高行洁,廉洁奉公,所以李成欣然接受了卫融的邀请,全家迁居河南淮阳。但到淮阳后,李成自由旷达的天性并未因官场而有所收敛,依旧痛饮狂歌,保持自己特立独行的特质。于宋乾德五年丁卯(967)醉死于客舍,年仅四十九岁。

一,以平远构图法表现清旷幽远的境界。李成的作品《秋岭遥山图》、《岚烟清晓图》、《晓岚平远图》、《晴峦平远图》、《雾披遥山图》等,构图多用平远去表现烟林、山峦、雪景等幽深、清润、远阔的意境。李成之所以常用平远构图,首先是因为平远法适合于表现山东平原的烟林远丘,可以产生一望无际、层层推进的视觉效果。其次,李成画的特色与他的品格、情感、经历有关。平远的构图正好符合李成孤傲、旷达的性格,绵绵不绝的深山寒林,朦朦胧胧的虚幻景物,可以使思维不自觉地延伸下去,达到情绪上的宁静。再次,李成采用平远法构图还因为在长期观察和写生中,悟透了远近透视之法,乃至精于建筑物的透视表现。在宋代,远近法和明暗法虽为画论家所承认,但画家把它发挥到作品上去的很少,李成可以说是先期试验者之一。在李成现存的作品中,《读碑窠石图》是其中最为著名的一幅,也是在构图和意境上最佳的一幅。(画中人物是王晓所画。此画在《宣和画谱》中有记载,明清画论中也有著录;现藏于日本大阪美术馆)。画中一骑在驴背上的旅行者正停于一座前代的高大石碑前,仰头看碑。石碑的周围聚着几株苍劲的古树。李成着力刻画了古树的形象,突出了外界的环境特征:荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。这几株落尽了叶子的古树,弯曲盘旋,它虽经恶劣的自然环境的打击,而且自身也衰老了,但依然顽强地挺立,似乎在诉说着自己的历史。疲惫的旅行者看着石碑,研读上面的文字,以年轻旺盛的生命力去体会久远的历史,去努力寻找古老的情感,体味着历史的无情与沉重。在李成的笔下,几株古树、一人一骑、一块古碑,意境是如此深邃,显示了他深厚旷远的艺术境界。

二、运笔尖劲,用墨淡润,是李成的笔墨特色。历代对他的笔墨有这样一些评述:《图画见闻志》说他“毫锋颖脱,墨法精微”;米芾《画史》说“李成淡墨如梦雾中,石如云动》”;王诜说他“墨润而笔精”;元代黄公望说他“惜墨如金”;明代沈周《论画》中则说,“其妙贵淡不贵浓”。“毫锋颖脱”是说李成用笔爽利尖俏。王诜所谓“笔精”也正是同样的含义,用笔精利,清爽有劲。“淡墨如梦雾中,石如云动”,从中我们可以看出李成淡而润的用墨方法,正好衬托出画家力求体现的“烟峦轻动”、“烟峦清旷”的感觉。由于他用墨极为清淡,以致于后人说他“惜墨如金”。李成的这种清淡、旷然的绘画风貌是一种前所未有的个人风格的体现。

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。

Previous post 《画家和牧童》第一课时教学反思
Next post 背云用得好手串的颜值提升好几倍!